Un manoscritto come testamento
Quando Édouard Levé consegnò all’editore P. O. L. il manoscritto di Suicide nell’ottobre 2007, pochi immaginavano che sarebbe stato il suo ultimo atto creativo. Il 15 ottobre, lo scrittore e fotografo francese si tolse la vita a 42 anni, trasformando il testo in una sinistra profezia autobiografica. La coincidenza temporale tra consegna e gesto estremo ricorda il suicidio di Stefan Zweig nel 1942, avvenuto un giorno dopo l’invio de Il mondo di ieri. Ma mentre Zweig agì in fuga dal nazismo, Levé inscenò un cortocircuito tra arte ed esistenza: il libro non solo tematizzava il suicidio, ma ne diventava il corollario pratico. L’opera, pubblicata postuma, è un’ossessiva esplorazione letteraria della morte volontaria, dove dettagli clinici e riflessioni si intrecciano senza rivelare l’intenzione dell’autore. Questa ambiguità costringe il lettore a interrogarsi se il testo sia un’analisi concettuale o il diario di un addio. Come notato dal filosofo Jean-Pierre Martin, Levé ha trasformato il suicidio da "oggetto di scrittura a scrittura come oggetto", dissolvendo i confini tra rappresentazione e realtà.
La letteratura dello sgomento
Il gesto di Levé si inserisce in una tradizione oscura. Yukio Mishima, dopo aver descritto un suicidio rituale ne La decomposizione dell’angelo (1970), si uccise seguendo lo stesso cerimoniale. Silvia Plath scrisse poesie cariche di presagi mortali in Ariel prima di togliersi la vita nel 1963. Tuttavia, nessuno di questi casi presenta la sincronia perfetta tra consegna dell’opera e suicidio osservata in Levé. Jean Améry, autore del saggio Levar la mano su di sé (1976), attese otto anni prima di compiere il gesto, mentre René Crevel morì nel 1935, nove anni dopo La morte difficile. Questa asincronia rende il caso Levé un unicum: il manoscritto non era solo un’anticipazione letteraria, ma un dispositivo temporale calibrato per fondere biografia e opera. Come scrive David Uhrig in L’Écriture du désastre, il suicidio diventa "l’unico atto creativo irrevocabile", capace di conferire all’opera un’autorità tragica. La scrittura cessa di essere rappresentazione per diventare evento, sfidando ogni interpretazione riduttiva.
L’ultimo atto come opera d’arte
Il suicidio di Levé solleva una questione filosofica radicale: può la morte volontaria essere considerata parte integrante di un’estetica? L’artista statunitense Chris Burden aveva trasformato ferite autoinflitte in performance negli anni ’70, ma Levé spinge la provocazione oltre, rendendo la sua scomparsa un capitolo inevitabile del libro. Come osservato dalla critica Claire Fontaine, Suicide costringe a ripensare il rapporto tra autore e testo: "La vita non illustra l’opera, l’opera diventa la vita stessa". Questa fusione genera un paradosso ermeneutico: ogni analisi del testo è contaminata dalla conoscenza del destino dell’autore. La scrittura si fa enigma esistenziale, ribadendo che il suicidio rimane, come scriveva Camus ne Il mito di Sisifo, "l’unico problema filosofico veramente serio". Levé non ha fornito risposte, ma ha incarnato il dilemma, trasformando la propria fine in un’interrogazione aperta sulla libertà ultima dell’artista. The Guardian Le Monde JSTOR