L’Evoluzione del Franchise: Reazione e Ipermediatizzazione
Il franchise di Scream ha segnato, da trent’anni, un’epoca nel cinema horror, in particolare nel sottogenere dello slasher. Negli anni, il franchise, nato grazie a Wes Craven, si è distinto per un approccio che privilegiava la speculazione sulle forme della paura, l’esplicita dichiarazione delle regole del genere e la sua manipolazione in chiave postmoderna. Questo si è tradotto in coreografie “pulp”, scene di sventramento sempre più iperrealistiche, un costante riferimento al pubblico attraverso citazioni, rimandi e cameo, e una progressiva smontata del “giocattolo” slasher per un divertimento basato sulla parodia. Questa evoluzione, pur intrattenente, ha portato a un progressivo svuotamento dei contenuti, riducendo il genere a una serie di elementi superficiali.
Scream 7 (2026)
L’Elevated Horror come Reazione
Il quinto capitolo della saga, e in particolare l'approccio definito "elevated horror", sembra nascere come una reazione a questo trend. La presenza di una giovane leva all'interno del franchise, e l'intensificazione di questo approccio, suggerisce un tentativo di recuperare una profondità narrativa e tematica che era stata gradualmente abbandonata. L'utilizzo di elementi horror più sofisticati, oltre alla semplice violenza stilizzata, potrebbe rappresentare un ritorno alle origini del genere, ovvero l'esplorazione delle ragioni profonde della paura, piuttosto che la mera spettacolarizzazione delle sue manifestazioni. La costruzione dell'universo di Scream è diventata, di conseguenza, ipermediatizzata, satura di riferimenti e segni, e deliberatamente costruita su continui scambi e rimandi tra l'ipotetica realtà dei protagonisti e il loro ruolo di figure iconiche all'interno di un universo finzionale.
Neve Campbell in Scream 7 (2026)
Neve Campbell in Scream 7 (2026)
Un Universo Ipermediatizzato
L'universo di Scream si è consolidato come un'entità ipermediatizzata, caratterizzata da un'abbondanza di riferimenti e simboli. La sua struttura è deliberatamente costruita su un continuo dialogo tra la realtà percepita dai personaggi del franchise e la loro rappresentazione come figure iconiche all'interno di un universo narrativo speculativo. Questo raddoppiamento, che si manifesta attraverso citazioni, rimandi e cameo, contribuisce a creare un'esperienza cinematografica stratificata, che gioca con le aspettative del pubblico e con la storia del franchise stesso. L'approccio, fino ad ora, ha visto un'attenzione particolare alla costruzione di un universo narrativo complesso e interconnesso, in contrasto con la tendenza precedente a focalizzarsi su elementi più superficiali e orientati al puro intrattenimento.