Stephen King oltre l'horror: la poesia del quotidiano
Stephen King è universalmente celebrato come maestro dell'horror, ma la sua produzione più memorabile spesso abbandona i territori del soprannaturale per esplorare l'umanità con rara delicatezza. Opere come Le ali della libertà e Il miglio verde hanno dimostrato come il suo genio risieda nella capacità di scolpire personaggi complessi e storie che interrogano il senso dell'esistenza. The Life of Chuck, tratto dal racconto incluso nella raccolta Se scorre il sangue (2020), appartiene a questa tradizione: una riflessione commovente sulla mortalità e sulla bellezza effimera della vita quotidiana, dove elementi magici si fondono con un realismo viscerale. Il racconto - strutturato in tre atti che ripercorrono la vita di Charles "Chuck" Krantz a ritroso, dalla morte all'infanzia - rappresenta uno degli esperimenti narrativi più audaci di King. Qui il paranormale non è minaccia, ma strumento poetico per indagare il rapporto tra memoria, identità e perdita. Una sfida raccolta dal regista Mike Flanagan, già autore di adattamenti kinghiani acclamati come Doctor Sleep.
Mike Flanagan e l'arte dell'adattamento kinghiano
Flanagan dimostra una sintonia profonda con il materiale originale, evitando facili sentimentalismi e preservando la struttura non lineare del racconto. Il film - con Tom Hiddleston nel ruolo di Chuck - cattura l'essenza malinconica della prosa di King attraverso un uso meditato di simboli (l'edificio che crolla, la danza come metafora di libertà) e una regia che alterna toni onirici a momenti di crudo realismo. Le performance, specialmente quella di Hiddleston, aggiungono stratificazioni emotive assenti nel testo, rendendo il viaggio di Chuck un'esperienza universale. Nonostante questi meriti, l'opera ha incontrato difficoltà distributive: in Italia ha incassato meno di un milione di euro, vittima di una promozione frettolosa e dell'assenza di elementi horror convenzionali. Un destino ingiusto per un film che, come sottolinea ScreenRant, "regala uno degli adattamenti più fedeli e personali dell'opera kinghiana".
Perché il Blu-ray è la scelta ideale
Il formato home video si rivela il compagno perfetto per un'opera ricca di dettagli visivi e sfumature narrative. L'edizione Blu-ray, disponibile da ottobre, offre una qualità tecnica eccellente: la fotografia di Michael Fimognari - già collaboratore di Flanagan in The Haunting of Hill House - guadagna profondità nei contrasti luminosi, mentre la colonna sonora di The Newton Brothers acquista ulteriore potenza nel mixaggio Dolby Atmos. I contenuti speciali, inclusi un making-of e il commento di Flanagan, rivelano scelte registiche cruciali, come l'ambientazione nel Maine (omaggio alla terra natale di King) e il significato delle sequenze oniriche. Come evidenzia IMDb, questa edizione permette di apprezzare riferimenti letterari e soluzioni visive che potrebbero sfuggire in streaming. Un'occasione per riscoprire un film destinato a diventare un cult, lontano dai riflettori del botteghino. ScreenRant IMDb