La Genesi di un Titolo e l'Approccio Documentaristico
Il titolo scelto per il recente documentario dedicato al trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo – "Attitudini: nessuna" – non è un mero artificio retorico, ma affonda le radici in un aneddoto biografico significativo. La frase, originariamente una nota scolastica attribuita ad Aldo Baglio durante l'infanzia, è stata rielaborata dall'attore stesso in una poesia e, successivamente, in un brano musicale, in collaborazione con Brunori Sas. Questo percorso semantico suggerisce un tema centrale: l'apparente assenza di una direzione predefinita, un'attitudine non convenzionale che, paradossalmente, è diventata la cifra stilistica del loro successo. Tuttavia, è proprio questo approccio "senza attitudini" a definire la struttura del documentario diretto da Sophie Chiarello. L'opera si presenta come un mosaico di ricordi, filmati d'archivio e testimonianze, ma manca di una vera e propria tesi critica o di una prospettiva narrativa audace. La critica cinematografica, come evidenziato da analisi approfondite sulla stampa specializzata, tende a rilevare una certa *passività* nella regia, che si limita a registrare piuttosto che interpretare il fenomeno Aldo, Giovanni e Giacomo.
L'Assenza di Punto di Vista Critico
Quando si valuta un documentario biografico, l'aspettativa ricade spesso sulla capacità del regista di offrire una lente interpretativa nuova su materiale già noto. Nel caso specifico, la carriera del trio, costellata di successi teatrali, televisivi e cinematografici, è ampiamente documentata. L'opera di Chiarello, pur essendo affettuosa e rispettosa, sembra aderire a una formula più celebrativa che analitica. Secondo alcune recensioni autorevoli, come quelle pubblicate su testate di settore dedicate al cinema italiano, il film fatica a superare la soglia della mera cronaca. Non viene esplorato a fondo il meccanismo preciso che ha reso la loro comicità così pervasiva e duratura, né si indaga sulle dinamiche interne che hanno permesso a tre personalità così distinte di rimanere unite per decenni. L'uso estensivo di materiale d'archivio, sebbene emotivamente coinvolgente per i fan, non è sempre supportato da un montaggio che ne esalti il valore esplicativo. L'impressione generale è quella di un'operazione realizzata con grande cura per il dettaglio aneddotico, ma con una debolezza strutturale nel tentativo di fornire una vera e propria "lettura" del loro impatto culturale.
Il Valore Emozionale Contro la Profondità Analitica
Non si può negare che il documentario riesca a toccare le corde emotive del pubblico affezionato. La rievocazione dei momenti salienti, dalle prime apparizioni a Zelig fino ai grandi successi cinematografici come Tre uomini e una gamba, genera un senso di nostalgia e appartenenza. Questo aspetto è fondamentale per comprendere il legame che il pubblico ha sviluppato con Aldo, Giovanni e Giacomo. Tuttavia, la critica esperta sottolinea come l'affetto non possa sostituire l'analisi approfondita. Ad esempio, un noto critico cinematografico, intervenuto su piattaforme di dibattito culturale, ha sottolineato come il film eviti di confrontarsi con i momenti di maggiore frizione o trasformazione artistica del gruppo, preferendo mantenere una linea narrativa eccessivamente levigata. Questo approccio, sebbene rassicurante, riduce il potenziale del documentario a un omaggio esteso, piuttosto che a un'indagine cinematografica matura sul fenomeno comico. La scelta di focalizzarsi sull'origine del titolo, trasformandola in una sorta di leitmotiv esistenziale, rischia di oscurare l'analisi delle loro reali attitudini professionali e registiche.
L'Eredità del Trio e la Necessità di Nuove Prospettive
Il documentario, nel suo complesso, funge da catalizzatore per una riflessione sul ruolo che Aldo, Giovanni e Giacomo hanno avuto nel panorama dell'umorismo italiano post-anni Novanta. La loro capacità di mescolare il surreale con il quotidiano, il grottesco con il malinconico, ha lasciato un segno indelebile. Nonostante le riserve sulla sua fattura documentaristica, l'opera riesce a riaffermare la centralità del trio. L'analisi del loro linguaggio, spesso citato come esempio di comicità intelligente e stratificata, meriterebbe forse un'indagine più serrata, come suggerito da alcuni studi accademici sul teatro comico contemporaneo. In definitiva, "Attitudini: nessuna" è un ritratto affettuoso, ma la sua mancanza di una bussola critica definita lo relega a un'operazione di fan service ben realizzata, piuttosto che a un'opera cinematografica imprescindibile per comprendere appieno la traiettoria artistica di questi tre maestri della risata italiana.