L'Eredità di un Artista Senza Confini
La figura di Felix Leu emerge dal panorama artistico contemporaneo non solo come un maestro indiscusso dell'arte del tatuaggio, ma come un vero e proprio archetipo dell'artista bohémien, la cui vita è stata un ininterrotto viaggio tra culture e continenti. Un nuovo docufilm, diretto da Valerio Bariletti e Morgan Bertacca, si propone di svelare la complessa e affascinante parabola di quest'uomo, svizzero di nascita, la cui esistenza è stata un intreccio di creatività sfrenata e vita familiare non convenzionale. La pellicola non si limita a celebrare la sua maestria tecnica – che ha ridefinito i canoni del tatuaggio realistico e figurativo – ma scava nelle dinamiche intime di una famiglia che ha fatto della strada e dell'arte la propria dimora. La narrazione, come suggerito dagli autori, assume la forma di una matrioska, un contenitore di storie che riflette la natura stratificata dell'esistenza di Leu.
Radici Artistiche Profonde e Vita On The Road
La genesi artistica di Felix Leu è inestricabilmente legata al suo lignaggio. Figlio della pittrice e scultrice Eva Aeppli, e cresciuto sotto l'influenza del patrigno, il celebre scultore cinetico Jean Tinguely, l'arte era il tessuto connettivo della sua quotidianità. Questa eredità, pesante e stimolante, lo spinse verso una ricerca personale che trovò la sua espressione più duratura nell'inchiostro sulla pelle. Il film documenta il suo percorso da assistente di Tinguely fino alla sua affermazione come tatuatore itinerante. La scelta di vivere una vita on the road, portando con sé la moglie e i figli, è centrale nel racconto. Questa nomadicità non era un capriccio, ma una filosofia di vita, un rifiuto delle convenzioni borghesi in favore di una libertà creativa totale. Le testimonianze raccolte dagli autori delineano un quadro di felicità scombiccherata, un concetto che risuona con l'energia caotica ma autentica della sua arte.
Il Linguaggio Visivo del Docufilm
I registi Bariletti e Bertacca hanno dimostrato, in lavori precedenti nel cinema indipendente, una notevole capacità di navigare tra generi e toni narrativi. Nel raccontare la storia dei Leu, hanno optato per un approccio che fonde l'inchiesta documentaristica con un ritratto intimo e quasi fiabesco. L'estetica del film è volutamente satura, riflettendo la densità visiva dei tatuaggi di Felix. L'opera si configura come una profonda riflessione sul cinema realistico, filtrata attraverso la lente di una famiglia che ha scelto di vivere al di fuori degli schemi stabiliti. La narrazione visiva è arricchita da materiale d'archivio inedito, che permette allo spettatore di immergersi nell'atmosfera vibrante dei loro viaggi, dalle officine d'arte ai mercati esotici dove Felix lasciava il suo segno indelebile.
Famiglia, Arte e Limiti Umani
Il cuore pulsante del documentario risiede nel rapporto tra la figura titanica di Felix Leu, scomparso nel 2002, e la sua famiglia, in particolare la moglie e i figli, che hanno condiviso pienamente questa esistenza al limite. Il film esplora la tensione tra l'esigenza artistica di Felix di esplorare e la necessità di stabilità di una famiglia. Le interviste con i familiari rivelano la resilienza e l'amore che hanno cementato questo nucleo, nonostante le sfide logistiche ed emotive di una vita senza radici fisse. L'approccio degli autori è rispettoso ma non edulcorato; mostrano la gioia sfrenata ma anche le difficoltà intrinseche in un'esistenza così radicalmente votata all'espressione personale. L'opera, dunque, non è solo un omaggio a un artista, ma uno studio sulla natura del legame familiare quando viene sottoposto a stress creativi estremi, dimostrando come l'arte possa essere sia collante che forza disgregante.